大卫·霍克尼被认为是这个时代最有影响力的艺术家之一。年，当新冠疫情在全世界肆虐之时，他以画笔提示“疫情无法隔离春天”，在花开花谢中看万物生长、四季更迭。
观察和描绘自然，一直是霍克尼的绘画主题之一。澎湃新闻获悉，4月9日起，柏林画廊以霍克尼至年创作的《蒂克森代尔附近的三棵树》与馆藏伦勃朗、约翰·康斯特布尔、梵高等人的风景画作品并列展出，以“大卫·霍克尼：对话中的风景”思考古典作品对当代的启发。
“大卫·霍克尼：对话中的风景”展览现场《蒂克森代尔附近的三棵树》是霍克尼描绘英国自然的代表作之一。霍克尼认为，摄影无法完全捕捉到家乡约克郡的美景，他向摄影宣战，但同时又将其作为一种辅助工具实现自己的想法，他近期的风景画融合了传统的语汇和数字技术，表达了自己对古代风景绘画的传承和对自然景观的观察和描绘。在展览中，霍克尼是一个风景画的对话者，相隔几个世纪的文艺复兴、巴洛克直至印象主义作品第一次彼此靠近。它们不仅证明了风景画持续的影响力，也揭示了风景画复杂性和多面性。
大卫·霍克尼，《蒂克森代尔附近的三棵树》，年秋一次风景画漫谈大卫·霍克尼通过《蒂克森代尔附近的三棵树》带着观者蜿蜒穿过北约克郡乡村小道，看四季更迭。从年夏天开始，直至次年秋日（绘画顺序为夏冬春秋），他画下的不仅是自然的循环，也是一个梦想。
在柏林画廊，四幅宽屏画作以春夏秋冬的顺序悬挂。可以说，当风景呈现在画面上时，自然已经被定义，到了博物馆又被重新分类，直到符合大众的阅读和观看习惯。然而，当你站在柏林画廊展厅时，巨大的作品给人一种不同寻常的压倒性体验。
展览现场，大卫·霍克尼《蒂克森代尔附近的三棵树》如此大幅明亮的风景画，是绘画发展过程中的一个切片，展览对风景画的溯源从意大利早期文艺复兴画家皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（PierodellaFrancesca）的《忏悔的圣杰罗姆》（ThePenanceofStJerome，约）开始，其作为背景的风景有着标识性，尤其树干的表现方式影响至今。
弗朗切斯卡，《忏悔的圣杰罗姆》，约顺着展线，来到17世纪，巴洛克时期风景画家克罗德·洛林对树木的精湛描绘让人看到当时对焦点透视的打破；最近刚归于伦勃朗的作品《拱桥风景》，表现了被风吹拂、被光线抚摸的桤木，带着氤氲的氛围。
德尔特·霍贝玛，《树下的乡村街道》，约展览也