卡纳莱托（乔凡尼·安东尼奥·康纳尔）（Canaletto，-年），意大利风景画家，尤以准确描绘威尼斯风光而闻名。
在《圣马可广场》、《大运河上的赛船》，及其他作品中，他将准确的建筑细节与明亮的色彩结合起来。
卡纳莱托出生于威尼斯。他跟随他的父亲开始职业生涯，在威尼斯和罗马画舞台场景。
年左右，他转向风景画。他的威尼斯风光画很快受到游客的欢迎，作为特产买走。
卡纳莱托的有些风景画，将真实建筑置于想象的背景中。
18世纪意大利最著名的风景画家卡纳莱托(Canaletto)在其故乡威尼斯画了许多精致的风景画。
这些风景画画面十分逼真，以至于今天气象学家可以将它们用作气候研究。
意大利科学家希望借此填补一个气候资料的缺口。实际上，人们直到年以后才正式测量了威尼斯的水位。
卡纳莱托在18世纪30年代到40年代期间用一架针孔照相机把摄得的画面投影到幕布上，然后在幕布上精确地描绘威尼斯的风景。
在他的画中就连威尼斯运河里最细微的海藻堆都被记录下来了，因此他的画被选来比较现在和当时的气候情况。
他擅长描绘意大利名胜，以明快的色调和光线，再现着那些著名场所、建筑和自然景观。
卡纳莱托是一位深受游客们赏识的风景画家。
卡纳莱托最擅长描绘意大利，特别是威尼斯的城市风光，他的画作也被誉为“有史料文献般的价值”。
画家描绘的《圣马可广场》真实地记录了这个“多重建筑风格重叠”的广场成长中的样子。
近年来圣马可广场曾经被洪水所淹，对比现在已经斑驳的大理石，广场上穿着豪华的宫廷服饰的贵族已经变成三两成群的外国游客。
卡纳莱托的画作留下的是永恒的瞬间，投射出的却是一座城市年间的历变。
卡纳莱托（antoniocanaletto-）既是罗可可风格的继承者，也是光学的革新者
《圣马可船坞》就是他在光线处理方面最早的成功例证之一
对光的运用使他成为光学大师。
从一开始，他就将目光放在城市的景色上，对人物画和装饰画则完全不感兴趣。
他使用透视法创作写实性强的都市景观画，倾注全部的才华和心血重现威尼斯雄伟，豪华的场景和庆典仪式。
卡纳莱托对剧场布景画中的透视现象特别敏感，有时无父亲的指拨，便可画出相当科学与准确的透视图来。
在父亲那里完成了最初的学业以后，卡纳莱托便到当时颇享盛名的格尔列维尼斯工房学习
并在那里受到了老师的影响。可以说正是由于卡纳莱托进了格尔列维尼斯的工房才使他走上场景画创作的。
年左右卡纳莱托到罗马旅游，在那里接触到了比他年长一些的罗马画家朱塞佩·加姆巴利尼（giuseppegambarini）的作品，并发生了极大的兴趣。
朱塞佩·加姆巴利尼也善于描绘都市场景，以及古罗马的废墟等，他的作品给了卡纳莱托很大的启发。
尤其是建筑的透视法和生动的场景人物的交融。
卡纳莱托回到威尼斯以后，即开始了场景画的创作。
卡纳莱托一生十分勤奋，创作了大量的作品，且几乎未涉及过其他题材的创作。
威尼斯城独特的经济体系，也是他这一选择最坚实的基础。
这位画遍了故乡大街小巷的画家，却被迫在壮年前往英国，画了几十年英国的风景。
在他的画作中，我们几乎可以找到威尼斯每一处风景，可以说，他将威尼斯每一处美景都搬到了画框上。
这些精美而细致的风景画，就像现代的明信片一样再现了这个优美的城市。
一艘艘驶出港口扬帆起航的船舶中，十有八九也都会装有这类威尼斯风景画，因为它们太受人喜欢了。
这些作品在当时深受各旅行者的喜欢。
这些画作，在后世被艺术史学者称为实景画，他真实的还原了当时的一草一木。
长久以来，英国画家对他作品的偏爱，在英国商人和收藏夹的帮助下，年卡纳莱托搬到了伦敦，以便更专心于他的受众。
直至年，他一直留在英格兰，观看并描绘阴雨蒙蒙的伦敦，和苍茫寂寥的英格兰大地。
也为我们留下那个时代对英国的宝贵图像纪录。
远离家乡，失去了对家乡大街小巷的熟知与深情，卡纳莱托这一时期的画作开始变得机械化，再也不见以往景色与人交融的画面。以至于当地的英国评论家认为以现在以卡纳莱托为名的人是一位冒名顶替者。
晚年，卡纳莱托落叶归根，在年成为威尼斯学院的院长，直至年去世。