列奥纳多·达·芬奇：
达·芬奇意大利著名艺术家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰”(文艺复兴后三杰)，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。
他学识渊博、多才多艺，是一个博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。
他15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师，年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画家，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
年侨居法国，小行星被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。
（列奥纳多·达·芬奇）—
（达·芬奇）《自画像》（）红色粉笔画33.3*21.3都灵国家图书馆
现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他的杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
《蒙娜丽莎》或许是世界上最为著名的绘画，曾经在几百年的时间里，激发无数的诗歌、绘画、雕塑、小说的创作。不过它是一幅没有完成的作品，因而也就成了没有按时提交给赞助人的委托件（不知赞助人知晓此画的日后价值后是否会懊悔不已）。
确实，达·芬奇为此画付出了特别的努力。据说，在画的过程中，为了不让画中人不至于显得沉闷和乏味，画家请了乐师演奏愉快的曲调，还用俏皮话来逗她，使得她不至于显得肖像画中那种难免的忧郁神情，结果，此画显得如此甜蜜和愉悦，以至于让人情不自禁地觉得内中充满了”神性“。
画中的背景是一幅迷人的风景画。就像在《岩下圣母》一画中一样，画家对岩石和流水流露了无限浓厚的兴趣。不过细心的观察者会发现，这一风景其实是颇为“写意”的，因为人们很难将左边的风景和右边的风景天衣无缝的衔接起来，两边的地平线不一般高，右边的偏高，而左边的偏低。值得注意的是，在这片风景里，画家引入了大气透视的绘描。
《圣母、圣婴和圣安妮》（）板上油画.5*13.cm巴黎卢浮宫博物馆
《圣母、圣婴和圣安妮》显然是一幅宗教题材的画。它把圣婴放到地面，而圣母坐在圣安妮的腿上。这种处理子当时确实不多见。所以，精神分析学者弗洛伊德曾经就此大做文章，认为三角形的构图中内含画家童年的创作经历，即作为私生子渴望同时得到生母和继母的爱的痛苦欲望。不过，艺术史学者却发现，这样的构图其实早在中世纪时就已经出现了，并以此表达生命的代代流传。画中的三个人物具有鲜明的时间含义：圣安妮代表过去，圣母意味着现在，而圣婴则指向了未来。甚至羔羊和背景中的树还暗示着圣婴以后所要遭遇的苦难。
不过，人们的眼前的所见又何尝不是一种迷人的现在呢？人与人，人与自然以及人与动物的和谐相处与三个人物的亲情融融的交流本身不就是艺术家所要肯定和赞美的现实生活吗？
达·芬奇《人体比例图》（）钢笔墨水画34.3*24.5cm威尼斯美术学院美术馆
达·芬奇《天使之脸》素描18.8*15.9cm都灵国家图书馆
达·芬奇《岩下圣母》（—）布上油画*cm巴黎卢浮宫博物馆
达·芬奇《最后的晚餐》（约—）湿壁画*cm米兰圣母感恩修道院餐厅
达·芬奇《利塔的圣母》（约—）布上蛋彩画42*33cm圣彼得堡爱尔米塔什博物馆
落幕：
年5月2日达芬奇病逝，享年67岁，目前最新的猜想是他可能死于查格斯病感染。
在被感染后，患者一般经历两个阶段——急性期和重症期。急性期之后，病情表面上会趋于缓和；再经过数年后，患者才会进入重症阶段，出现便秘、腹痛以及消化系统疾病等病症。感染后那种寄生虫通常在人体内潜伏多年，然后以心律失常或心脏衰竭出现。美国疾病防治中心(CDC)说，大约四分之一的病人发展成为心脏肥大或者肠肥大，如果病情发作，病人猝死。一代宗师，从此落幕。