《镜海长虹》
“绘画先临古学古，仿古而后创新”是毕波的绘画之路。在临古这条路上，毕波走得深入且透彻。观其作品，文气古意逼人，烟林清旷，云蒸霞蔚，幽谷奇峰，人在画中行，鸟在山中鸣，恍如逍遥仙境，所绘所表，是一种含而不露、出乎本质的天然之美，也是现代人心之向往的清静自然家园；悠悠亘古青山中，又透射着当代山水画嬗变的新方向。
关于中国绘画的临摹问题，是一个悠久且常见的话题，东晋顾恺之在《论画》中说：“凡将摹者，皆当先寻此要，而后次以其事。”南朝谢赫六法中提出绘画的“传移模写”，董其昌亦言“吾书无所不临仿”，黄宾虹称“画不师古，未有能成家者”。可见，中国画临古的重要性。
《高士沽酒图》
毕波的山水画以临古入手，但并非专摹一家，董源的平峦远渚、巨然的秋山萧寺、米氏的云山烟雨、黄公望的骨苍神腴、蓝瑛的细腻精谨等都是他摹绘的对象。他不但于传统技法有很深的功底，而且能融会贯通，在超乎缥缈间脱略形迹，在平淡随意中独语吟咏，他以求道的精神对“师古人”与“师造化”作了毕生不懈的追求，也对中国绘画和中国文化有深刻而独到的理解。
《溪山幽居》近山嶙峋，远水浩渺，湖山相映水如明镜，山似眉黛两相宜也。《闲适图》笔构苍虬古松，仙鹤欢腾山野，隐士悠游林泉。毕波画作比较精彩地呈现在他的点景人物和江中小舟上，这些似乎最为简单地物象上，画家对现实高度的提炼，笔墨的精到而微妙细腻的处理，让人赞叹！在画面意境上，呈示出的是传统面貌，但在立足时代语境的前提下，又注重不同笔墨语言的现代意境综合经营。
《闲适图》
在毕波看来，临古有其两层含义：一是深入理解古人的精神，要在形似的基础之上加入个人的理解与想象，要有创造性的体会，玩味思索，心有所得，进而落笔摹之。二是掌握传统笔墨中技法，古人的技法，不是凭空想出，而是从造化中不断实践提炼而来，这个借鉴的有无，差异极大，但是不能完全停留在古人的技法上，要在继承传统上大胆创新。
《问道》
我们看毕波的作品取法乎上，遵道守正，他接受正规而又传统的教育，又有丰厚的中西文化积淀，其山水骨法贯通，有繁者，勾勒皴擦，苍茫厚重；而简者，神闲笔简意自足，远逸高古。同时，画面结构精巧，宏大悠远，仔细欣赏，却是五步一景，十步一观，听泉观瀑、读书抚琴、草庐山居、流水叠云……宏境中多有幽微妙意，错落有致掩映其中，轻细的笔触、素雅的色调与和谐的物象融合表达，凝成一种“静”意。中国画讲求“神与物游”“思与境偕”，由此亦可见毕波沉着逸淡的心性品质。
“师古人”与“师造化”，临摹与写生，是每一个中国画家都面对的问题。“造化无穷，取之不尽……知师古人，不知师造化，终无以得山川之灵秀也”。所谓“法从理中来，理从造化变化中来”，可见通过自然印证古法，又由古法感受自然，从而将“师古人”与“师造化”融汇贯通。
《溪山清远》
毕波广游南北各地，深入生活，始终将写生贯穿于山水画的创作当中。他说，写生有一种方法叫对景写生，即是坐在那里仔细观察，回去后再勾画，此为先认识物象结构或者是体会物象环境，然后再创作。另一种是搜集素材，拍一拍景象，或拿铅笔简单勾划。而毕波的写生更加追求现场感，追求当下物象形态的变化，强调艺术感受的传达，强调身临其境的感受，强调以自然为师，以自然为法。
“临摹或写生其实都是习作，也是自己学习的一个过程，但最终肯定是要创作的。”毕波认为，“创作要结合时代，在大自然与现实生活中寻找突破，画面既要有传统的元素，比如技巧、技法和表达方式等，又要使作品更具时代性和个性。”
《厚土浓情》
当然，毕波也不流于一般化的写生表现，在不断拓展题材的同时，经常收视反思，对自己别有会心的题材，他会反复写生，一再追索其神韵的表现。如《厚土浓情》的成功创制，表明他在絵画本质上的突破和超越，令人看到了传统笔墨反映现实生活的广阔前景。
毕波回忆，他去黄土高原写生，面对满目的黄土，个人就像小石子一样，显得那么渺小微不足道。在黄土地，因为常年没有雨水，除了偶尔看到几处耐旱的黄豆颗粒外，几乎看不见小麦、玉米等主要粮食作物，看到此景，心情多少有些沉重。走进村落，来到村民家里，那些朴素且又好客的老人会把他们最好的东西给你。
毕波住在一户普通农家里，吃着黄豆的时候，感觉可能吃了该户一年的粮食，所以非常不舍与感慨。后来得知该户主人去世了，为了怀念他，也为了记住他们之间相处的情谊，为此创作了《厚土浓情》，以示对黄土高坡，对那里的人民深情的怀恋。
山水画是自然观照与人文关怀的心灵迹化，