学习是一个不断模仿到创新的过程，摄影也是如此。
很多时候我们不知道怎么去展现一个主题，不知道如何熟练运用一些构图技巧。
所以要找一些优秀的作品来学习。
即便是很多摄影大师，他们很多时候也会模仿古人的画作的构图与色彩的技巧。
所以很多艺术性的照片看起来像画一样。
现如今摄影也走上了不断创新之路，在模仿之上，终究也要探索摄影人独特的道路。
每个人的思想、角度都不同，所以要根据自己的风格，制定自己的摄影技巧。
艺术是思想的表达，摄影只是工具。
关键在于创造，你可以模仿技巧，但场景内容终究也是要有创造，只有创造才有艺术性。
浙江省-江平-《傀儡戏的传承》
照片看上去像是一幅久经沧桑的壁画。
作者选用了一些老旧的场景作为背景，并且将色调处理成灰暗老旧的影调。
将多个画面叠加而成。
在构图上运用了三分法，画面均等分成三个区域。
由于作者的主题是传承，所以画面左中右三个区域，都搁置设置了不同的传承内容。
左边区域是诗书碑文的场景和家庭的场景，用以表现傀儡戏的文化背景。
中间区域，色彩较为鲜艳明丽，有较为清晰的人物形象。
画意应该是母亲教给孩子一些表演的技巧，寓意也是传承。
作者将两边处理成灰暗斑驳的单色，从而突出中间的传承内容，斑驳的岁月感以及多重叠加的手法，引起人们的共情。
浙江省-刘引华-《建设者》
这张照片看着像一幅装再相框里的写实油画。
戴着建筑头盔的工人站立在一辆大货车上，构图很简单，只在画面的上下留白，视觉焦点在人的上半身，看上去就像随手一拍。
类似的场景在油画中很常见，人物密集的站立在一起，形成一种视觉压迫。
只有在画中才会这样设置，为了更好的艺术表达。
人物一多观者就不会去