贺羽的风景写生
贺羽中国美术家协会会员，中央美术学院副教授，年6月生于湖南株洲市，年毕业于中央美术学院附中，年毕业于中央美术学院油画系一画室获学士学位，年毕业于中央美术学院油画系获硕士学位，年至年任教于中央美术学院附中，年考取中央美术学院首届美术学油画方向博士研究生，年毕业获博士学位，年至今任教于中央美院造型基础部。
贺羽艺术简历
年素描作品《摩西》获中央美术学院年展一等奖，入选全国艺术院校素描展获优秀奖并获吴作人国际美术基金会奖学金。年7月至12月于巴黎国际艺术城作为访问艺术家进修、考察。至年油画作品入选中国山水画·油画风景展；第三届全国油画展；纪念《延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年全国美展；第九、十届全国美展等展览。作品多次参加学院内外各类邀请展。作品为中国美术馆、首都博物馆、中央美院美术馆等多家艺术机构收藏。、年两度为国庆绘制天安门广场巨幅孙中山先生领袖像。、年为国庆60周年、70周年群众游行两度绘制胡锦涛主席巨幅领袖画像。
▲《塞纳河沿》24x32.5cm
风景写生随感
这些年我画风景比之前多了一些，也积累了一点体会。我觉得风景写生的难度首先还是在色彩。油画风景需要表现出自然界色彩或者色调的真实感，这种真实感同时也是油画魅力所在。但从油画这个画种来看，古往今来也有相当多画家是不强调这一点的。印象派之前的画家对自然的研究大多不深入，技术上做不到；印象派之后很多画家看重的是别的东西，比如画面构成的张力与笔触的表现性，对于色调的真实感则有意无意地回避开了。我们多半也听过这样的观点，大意是在风景色彩的真实感方面，印象派已经做得很好了，中国人如果今天还画油画，不如找点别的“兴奋点”，否则永远跟在别人后面，超又超不过，被动得要死。这种意见的出发点不难理解，只是有一个问题，那就是我们学油画或画油画，基本上是冲着油画语言尤其是色彩的真实强烈去的，如果以牺牲掉油画的根本属性与优长为代价，只为片面地标新立异，是否更加舍本求末？
▲《StEtienneduMont教堂》34.5x26cm
当然，绘画并不能机械地照抄自然，油画颜料本身也有局限性，写生只能做到把握自然色彩的基本特征。但如果把握到位，已经足够画家在画面上创造出一种空间感，继而可以将自己对美感与诗意的理解融汇进画面，这和中国画的道理其实是完全一样的。中国山水画追求意境的表达，观者的心灵得以在“可居可游之境”中休憩舒展。西方油画擅长表现的是自然景观中的空间感，这种空间感同样也能使观者产生心驰神往的触动与美感的愉悦。某种程度上，油画风景中的空间是物理上的意境，而中国画追求的意境，则可看做心理上的空间。这二者意趣不同，却没有高下之分。
▲《比特索蒙公园一景》27x35cm
▲《秋原》19.5x40cm
而油画要想画出色彩与空间的真实感，需要严格的训练。需要认真地体会与研究自然。其实这也应该是一切艺术表现或自我抒发的前提，与我们中国人要把“外师造化”放在“中得心源”之前是一样的道理。如果对色彩把握得不够，再有想法，艺术表现力也会大打折扣的。我也是本着研究自然与外光的想法，一路走到了今天，虽然天份所限，大体也还算勤勉。这里把自己的风景写生也作了一个大致的梳理，按照时间顺序排列一下，做一个小展示。
▲《北郊的山》50.5x40.
这次疫情以来，原定的外出写生通通取消，往年每到四月份我都会按照学校春季写生的安排带学生外出。其实在舒适宜人的天气中，到开阔的大自然中画画，完全是当画家的一种福利，应该只有很少的职业可以有这么理直气壮地放松身心的时刻。今年出不去的话就把以往的作品盘点思考一下，也当是一种补偿吧。
▲《长城岭的滑雪场》45.5x38cm
此外，也因为这次疫情，我所担任的色彩课只得转成网上教学，我的学生们各自待在家中学习，比较起每个人自己摆静物或找模特画写生，到风景写生其实是一个更不错的选择，我建议他们都走出房间去画写生，这篇内容希望也能对他们有一点帮助。
▲《海边的礁石》50x40cm
▲《秋日的湖面》40x54cm
▲《湖面金光》40x54cm
▲《雨中池塘》50x70cm
▲《冬日暖阳》50x70cm
▲《冬日的温榆河》50x70cm
▲《暮春》50x70cm
▲《高原雪峰》50x70cm
▲《青山白云》50x70cm
▲《暴雨过后》50x70cm
▲《和风》50x70cm
▲《逆光的花》50x70cm
▲《空谷》50x70cm
▲《远眺矮寨大桥》50x70cm
▲《溪边小渡》50x70cm
▲《木鱼石》50x70cm
▲《雨雾迷茫》50x70cm
▲《渔村远眺》50x70cm
▲《林之语》50x70cm
▲《林之语2》50x70cm
▲《知秋》50x70cm
▲《Barlli庄园》50x70cm
▲《阿西西远眺》50x70cm
▲《越过山顶的风》50x70cm
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