林伟权，生于年广东广州，原籍东莞。少年师从著名画家李云先生习画，墨海勤临，博涉多优。曾就读广州美术学院修研素描，色彩，后入广州美术学院深造，师从当代岭南画派山水大家黎雄才先生及诸多名宿。多年从事中国画艺朮创作，现广州美朮家协会会员，其作品先后被国内外爱好者收藏。
林伟权的绘画作品境界旷远深秀，笔法生辣劲健，意志高华。笔下的山水有着岭南画派典型的特色，充满时代精神、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净。清风过处，如亲临画中，山石、茅屋、远山、溪流、亭阁、渔船、归人……诗情画意中，身处美妙的意境，方知绘画之妙，犹在山水间漫步，山间的雾气滋润了心扉……他的山水气势雄浑，境界奇伟，笔墨精微，变化丰富，开拓了传统山水的现代风格，他的山水画奇伟的境界得益于大胆的构思和构图。创作的山水画气势磅礴，苍茫雄逸而又明净秀美，着力表现北方山川奇峻的风貌。观林老师作品既有北方荡气回肠，快意人生之感。又有南方精工细作，侠气柔情之意。
林伟权的山水还有青山绿水一种风貌，其气势清旷绝俗，千峰竞秀，烟云氤氲，瞩目咫尺，意在千里，而他在山水画中之松，盛誉远博中外，其绘画意境深邃。林伟权的绘画作品中笔墨和线条，都透露出其深厚的书法功底，处处流露出丰富的笔墨神韵。
艺术源于生活，并不照搬生活。画面之景象是心中之景象。粗细文野，根植于作者的学养、人格力量、笔墨功夫。学养不足，人格有差，笔墨柔弱，想象、创造都会被影响。画得逼真，并不难。画得传神，則不易。
首先提出我的观点“想象力是绘画创作之根本”，所有绘画创作者都是唯美主义者，美的创作者。纵观中外名家作品，又有多少是写实作品？不管是西方油画，还是中国的人物长卷或者山水画，都是创作者通过个人主观思考，充分发挥想象力创作而来。古人讲“师法自然”，不是现代画家对着自然风景看一眼描一笔，而是游历名山大川，记住自然山川之景象，回到书斋后，通过绘画，体现出他们经过充分思考、想象心中之意境，融入自己的情感，创作出自己满意的作品。艺术源于生活，并不照搬生活，这就是绘画作品的真实体现。
艺术来源于生活，同时还高于生活，我通常的一句话形容艺术来说的话，就是艺术需要永恒来抵达，而想象力离不开生活大自然的真实情景交融，从而产生了丰富的创造力。
如何在绘画中体现想象力和创造力。
如何在绘画中体现想象力和创造力，如果能真正明白了前面它们的关系，大致就有了办法。
1，首先得有较高绘画的技术。
良好的绘画基础是最基本的条件，眼高手低应该就是最好的注解，另外，就是量的积累，多画不但可以提高绘画水平，也会有质的变化，对于提高想象力创造力都有帮助。
2，就是眼界的提高。
想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。如果没有大量绘画形象的观察，没有大量绘画理论的认识，如何来的眼高，眼低手高也是无法在作品中体现的，只有做到眼高手高才有可能做到。
3，思维要发散性
想象力的培养，其实，就是脱离惯性思维，而造就的发散性思维。就绘画而言，可以是题材的特别，表现手法的变化，视角的不同，甚至形象的改变等等。
其实，中国画的散点透视就是一种，非常需要想象力的方式，而且也更可能带来更有创造力的体现。
书画作品的价值在鉴赏家的眼里，是取决于画家的思想境界与人生境界的，因为他们认为，书画是内外兼修的，透过字画，可以观其性，观其行，还能了解他在文学上的修养。当然这些都是比较高深的东西，需要的鉴赏力不是一般的高，感觉通过这幅画，鉴赏家可以和画的作者进行对话。书画还能提高个人的雅趣内涵；融和家庭的优雅气息；提振家居气色；增值传世于后人；建立中国式的儒致。#艺术#
画家林伟权的山水画峰峦巍峨，雄伟而山色幽深，壮丽而沉稳
林伟权的山水画气势清旷绝俗千峰竞秀，烟云氤氲瞩目咫尺意在千里
当代国宝级艺术巨匠胡梦立足传统推陈出新独创“胡氏道境书画”
“鼠”你美，鼠年看鼠画，让您乐不思“鼠”——李亚写意鼠画欣赏