中国风景油画从产生之初就离不开“西画东渐”“中西结合”这样的历史文化框架。其融合了我国文学艺术中的意境精髓与西方艺术的文化内涵，逐渐发展成为了具有时代精神和地方色彩的画种。中国风景油画在画境和意境上与西方存在着很大的差别：中国风景油画家侧重于以自己的主观感受来营造一种诗情画意的意境之美，而西方油画家则侧重于通过对客观自然景物的描绘，来营造一种自然界的画境之美。中国油画家以独特的绘画理念弘扬生命的意识，同时，用自己的真实情感去发现自然界中的美，以浅近的语言表达对自然的热爱和对生命的歌颂。
优秀的风景油画是中国传统文化与风景油画理念的完美结合，是画家内在美与外在美、作品形式与内在情感的有机统一。本次永樂国庆艺术周推出的“东方意象——风景油画之美专场”精选三十件佳作，其作者均是来自中国油画家学会的艺术家。他们在东西方文化交流融合的浪潮中，展现出了各自独到的理解，并体现在了作品之上。
白羽平北戴河
尺寸：60×70cm
款识：白羽平(右下)
著录：《印象·秦皇岛油画写生作品集》62页，广西美术出版社，年11月
白羽平的艺术形象既是眼前现实世界，也是胸中丘壑的写照。春夏秋冬，沟壑纵横，在白羽平的画中都取平和舒张，他不太强调人世的艰辛或骚动，也从不忽略生命的细致及强劲。无论萧瑟还是葱茏，晴空还是风尘，以他操作自如，抒发的随性使形式的过程干净利落，他的生命关照和艺术个性在形式实现中逐步明白、清晰和匀称。
似与不似的世界其实是一个辽阔的空间，有它的经线纬度，上下深远可任自然精神艺术性情立体地镌写。——节选自刘建平《白羽平和他的北国风光》
白羽平的画不仅给观者带来画面视觉的赏心悦目，更是将复杂变为单纯与简洁。这单纯与简洁并不意味着枯燥，而是画家将各种物体简化并具体到一些基本的视觉要素，诸如形、色、肌理、刮痕、笔触等最低限度的视觉符号，同时萃取的物象精华又紧紧与观赏者的各式各样的人文背景相关联，进而引起共鸣，在每一次创作中繁简相依，又在每一次反复中达到新的境界。他塑造了一种特别的表达方式，一种对安静和谐的追求。白羽平在对自然生活的感悟中提炼出纯美的色彩，不经意间阐释出与生俱来的自信与潇洒。在他的画面里是一个独立的世界，体现的是诗人梦境般的自由。
任传文海船
尺寸:60×70cm
款识:.5传文（右下）；《海船》任传文（作品背面）
著录:《印象·秦皇岛油画写生作品集》71页，广西美术出版社，年11月
“我喜欢用形来传达无形的情感和思想，因此我常常在自然里体会到发现的快乐，我喜欢自然的绘画的状态，当然，顺其自然的创作方法并非是毫无目的地胡涂乱抹，我一直觉得称得上所谓出神入化的艺术作品，必当是人做一半儿神做一半儿，因此，过分人为地规定画面的趋势和对画面走向毫无把握同样会淡化削弱掉自由和灵动的空间，紧凑与松弛的把握需要有内心良好的状态，正应了古人的那句话：心清似水禅自来。以禅宗的心境去品味、观察生活和自然，热爱生活、皈依自然的情感便随时在内心深处升起。我试图找到一种手段，把这种精神和灵魂准确而永恒地保留下来，还一片宁静、恬淡的清流给这个纷繁劳顿的世界。我想，这也许就是我绘画创作的初衷。”——任传文
在这幅写生作品中，流动的海面画家用富有动感的线条进行描绘，整体色调沉稳浓郁。在海面里偶然露出的沉浮的人群，也起到了关键的作用。这场看似实景的场景中，艺术家却用了抽象的用笔来进行描绘。在画面中肆意的笔触，流动飞扬，似是神来之笔。
张东峰角山·长城
尺寸:60×70cm
款识:张冬峰作（右下）；《角山·长城》张冬峰（作品背面）
张冬峰的画是自然生命的完美体现，画布上那些我们司空见惯的平凡风景里，有着蒿草的清香和泥土的低语，有着已经逝去的歌声和温润潮湿的乡村早晨。张冬峰坚持对广西亚热带的南方风景进行了多年的油画探索，终于把南方丘陵地区这一平时被人们熟视无睹的、完全不成风景的风景画出了一个新的天地。张冬峰不但在油画语言上进行了成功的中国式的创造，还创造出一种温润繁茂、简雅诗意的亚热带风景样式；他在风景画中着力表现的人文情感和人文精神，也已经远远超过了一般风景画的界限，达到艺术语言和人文理想和谐结合的很高境界，是当代南方风景画派的代表人物。
闫振铎角山长城
尺寸：70x60cm
年代：年8月
款识：闫振铎08.5（左下）
著录：《印象·秦皇岛油画写生作品集》11页，广西美术出版社，年11月
中国油画界，闫振铎的作品独树一帜，他在绘画形式和情调方面的深入探求，表现出独特的格调,他将中国绘画的典雅气韵与西方绘画的丰富表现力十分自然地融为一体，形成富于文化内涵的单纯形式。在闫振铎深具张力的、色彩强烈的作品面前，人们在阅读中既能领悟精神的向度和深度，又能循迹并自然回溯新时代的中国艺术精神。在艺术家的画面中，色块的起伏与进退,赋予了画面重新构成的新生命。画面笔力强劲，大刀阔斧进行了归纳和概括。这一简单的场景，却在艺术家的笔下用色彩的穿插搭配，形成了独具艺术家特色的表现形式。
此幅作品画家描绘了角山长城，彰显了当地的风土人情。他不仅简化物象细节，简化形体，简化色彩，而且简化绘画本身的表现元素。画面中大刀阔斧的色块，艺术家专注于色块的构成。他离开曾经运用得得心应手的线条和笔触，研究如何在整体和谐的色调中保留鲜活的色彩印象而不单调。
看这延绵万里的长城，每一个中国人都不会轻言退怯。“…望长城内外，惟余莽莽…”长城始终与民族的脊椎相关联，长城更被誉为中华大地的龙骨。长城被赋予了生命，长城更是民族的命脉，这就是艺术家的艺术构思核心。
崔开玺东海滩花园(园中观望)
尺寸：60×50cm
款识：崔开玺（作品背面）
翻过这些沉重的历史画卷，我们看到，崔开玺是一位钟情于大自然描写的风情画家。尤其是当白发渐上双鬓，阅历了历史变迁的翻江倒海和人生的跌宕起落之后，他于天地轮回变幻中似乎更领悟出一些永恒的哲理，情不自禁地产生一种反璞归真的情怀去拥抱大自然，从中开挖出美的清泉来与人共享。他的足迹遍踏大江南北长城内外，但却不屑于名山大川，而更痴心于亘古的旷野、神秘的云天、蒙胧的水乡、广袤的荒原、幽深的山谷。
崔开玺的许多风情作品都都运用了虚实、大小对比的手法，画出了逼他想要表达的更多东西，构造出画境与诗意，让观众参与“创作”，共享艺术创造美的快乐。从某种意义上来说，这是画家于油画民族化问题上更积极的探索。此幅作品对东海花园的绘写让观者如身临其境之中，瞬间沉浸于观望与期盼中。
闫振铎近望东海滩
尺寸：60×50cm
款识：铎08（右下）
著录：《印象秦皇岛油画写生作品集》12页，广西美术出版社，年11月
中国油画界，闫振铎的作品独树一帜，他在绘画形式和情调方面的深入探求，表现出独特的格调,他将中国绘画的典雅气韵与西方绘画的丰富表现力十分自然地融为一体，形成富于文化内涵的单纯形式。在闫振铎深具张力的、色彩强烈的作品面前，人们在阅读中既能领悟精神的向度和深度，又能循迹并自然回溯新时代的中国艺术精神。在此幅作品中色块的起伏与进退,赋予了画面重新构成的新生命。画面笔力强劲，大刀阔斧进行了归纳和概括。这一简单的场景，却在艺术家的笔下用色彩的穿插搭配，形成了独具艺术家特色的表现形式。