绘画作品的基础就是作者对主题的切身体验，作品需要向观众传达的是“感受”而不是“表象”。参考照片作画时，应该多画一些设计草图，增加一些可选性，这样作品看起来就不会只是一个死气沉沉的复印件。下面这位画家就用细致的技法在画布上完美再现了原景地的神韵。
照片本身很有吸引力，但是前景太平淡，右下角的小船会分散注意力。
画前准备
调色板
准备颜色
材料
1.41cm×51cm中粗帆布板
2.防水笔
3.棉布
4.10号长毛平头化纤刷
5.10号和4号圆头化纤刷
6.流动性改良剂
绘画步骤解析
1.一共画了四张草稿，最后选择了大体符合原图同时又作出几个关键调整的设计：蓝色建筑和小船前移，以加强画面整体紧凑感；强调了阶梯，它们会把目光吸引到建筑群上；去掉了零碎的景物和近处的小船，以免分散观众的注意力。
2.用防水墨水画好草稿，酞菁蓝、钴天蓝、流动性改良剂加一点玫瑰红简单混合后用10号长毛平头刷快速交叉涂一层底色，有力的笔触为画面增添了活力，为接下来的工作打好节奏基础。
3.趁画面未干透，用干净的棉布蘸水“吸出”一些区域的颜料，流动性改良剂延长了可操作时间。其目的不是要完全恢复白底，而是要大致发展出色调结构，同时表现出天空和海洋的运动感。
4.较深的区域是用10号圆头刷蘸取步骤二中颜料的加深版来表现的。本作结构的平衡感得益于这种“深色模式”，水平线和垂直线上的各种景物都经过精心安排。水面微斜的波动让画面看起来非常灵动。作画的每一阶段都要从整体出发来设计。
5.现在开启“亮色模式”。船坞的亮面是玫瑰色加钛白，阴影面和小红船都是玫瑰色加蓝。岩石是用白色加赭黄，这是第三种主色。将前三种主色混合起来，就能得到一种淡淡的暖灰色，用它来表现船坞的屋顶；用4号圆头刷来描绘这些细节。用10号平头刷蘸白色加菁蓝色来提亮远处的天空。
6.整个画面到目前为止的视觉统一性主要归功于严格控制的用色，主要是冷色调。现在是时候大胆一点了。烧赭石加橙色能提暖屋顶、岩石和水面倒影的颜色。白色，调入些许玫瑰色来改善色调，能用来强调建筑上的细节、栏杆和云朵（配合棉布擦拭软化）。
7.熟褐色、酞菁蓝，再加一点玫瑰红就能配出“黑色”，可以用来画最深的暗部，为了精确，使用小笔刷。岩石和船与水面接触处的黑线增强了主体的质感。为了让水面更生动，用大平头刷刷出黑色的水波，然后迅速用湿布擦拭。
8.通过刷薄色层来将画面上的元素聚合统一到一起。群青加流动性改进剂稀释能用来加强上层天空和水面的蓝，这种颜色可以涂得非常薄，下面的图案依然可见。云朵和它们的倒影都刷了一层略含玫瑰红和酞菁蓝的白色来提亮。用一层玫瑰色来表现出远处的海岸和船坞的倒影，而赭黄则柔化了岩石间的阴影。
9.把画静置一会儿之后更容易辨别出哪里确实还需要小补几笔而不会画蛇添足。屋顶脊背上的镉橙色高光会在船上映出一笔暖色的对角线，其间会拂过船坞，所以船坞也要刷上一层薄薄的橙色。向阳面用纯白洒出小高光点，再画出倒影上的粼粼波光，给画面带来生机和活力。
绘画技巧剖析
保留草稿
如果你想让草图透过颜料印出来，形成时髦的效果，可以使用防水笔，这样笔迹就不会溶解模糊，而且在作画的任何阶段都能继续添加线条或细节。如果完成品的笔迹特征非常明显，那它就是一件“混合媒材”作品。
解决白点
在粗糙的画布上作画时，最忌讳的就是不小心露出一点一点的白底，这会让作品看起来既不够分量又马虎。避免这种“虫蛀”问题的最好办法，就是在刚开始作画时就涂上底色，这时候那些凹陷的小洞最好上色。
将画面整体涂上底色。
握笔技巧
像写字一样握笔很容易过于注意细节，而用五个手指拿笔可以让笔触比较有力，更抽象。钢笔握法和指握法是比较常见的两种姿势。
钢笔握法非常自然，适用于刻画细节，主要动手腕。
手指握法能自由制造出横向的笔触，动的是肩膀。而大拇指用力也能让你画出有力的垂直笔触，这时肘部和肩部要同时运动。
保持色调
当你想用新颜色的时候，先看看能不能用颜料盘上已有的颜色调出来，或者再加入一种颜料来混合也可以。比如在这里，绿色就是把柠檬黄（新）加到现有的蓝色中调出来的，而没有引入新的绿色颜料。这样可以保证所有的颜色都在同一个调上。它们相互关联，没有任何一个可以独霸一方。
鲍勃·勃兰特阳光明媚的港湾41cm×51cm中粗帆布板丙烯画
本文节选自《手把手教你画丙烯——个丙烯绘画技法秘籍》
[英]基尔·巴罗著张亦华译
《手把手教你画丙烯——个丙烯绘画技法秘籍》
《油画》年第2期