在任何一种摄影类型里，成功的关键就在于，拍摄题材和所描述的内容。经验很重要，想要熟练的掌握技巧，我们必须不断地练习。尝试使用不同的角度与镜头，多变的摄影点、寻找最适合的光线。出色的照片往往能让观者与作者产生共鸣，视线与思想都陷入景色里。就我所认知的摄影，摄影包含着三个重要的因素，第一点就是我们的拍摄题材，我们人眼所看到的一切都是可以成为被摄主体的，但是对于我来说，我还是偏爱于风景和人像摄影；第二点就是对相机的操作技术以及构图和光线，这个需要长期的时间和精力去不断实践才能够越来越娴熟；而第三点就是构图和光线的美学，这个和我们的视觉、个人眼光、喜好有关。我们每个人的摄影习惯都不相同，没有哪一种是错的，也没有绝对正确的，只有适合自己的才是最好的。但是我们看得出一部分摄影作品会明显比另外一些出色很多，因为优秀的作品常常是把美学融入摄影作品，并传达真情实感。要明确拍摄的目的，把想要传达的东西尽可能地在作品中呈现出来，让观赏者能产生共鸣。任何一件事情都不是一朝一夕能够成就的，摄影同样如此，我们都需要从最简单的掌握相机开始，然后通过大量的练习，才可以掌握摄影的精髓，把我们想要表达的情感通过画面传递给观者，但是这个过程是漫长的，这里我就先来教大家几个拍摄风景的小技巧，这些更偏向于拍摄的构图方面，如果有兴趣不妨往下看。一、作品中的兴趣点在看到一幅风景的时候，我们总是要去发现它的兴趣点，这个兴趣点才是引导观者观看画面的关键所在，然后我们再通过构图、对光线的掌握还有后期的处理，将画面的思想展现给观者便可。我们用眼睛看照片的方式就跟读书一样，都是由上到下，由左到右。我觉得这就很有趣了，在一张照片中，我们可以通过一些技巧来引导人们的视线，从而能让他们的注意力集中在兴趣点，而这一概念就是需要我们对构图的理解才能做到。我觉得很多人拍摄照片失败的原因，很大一部分原因就是镜头与被拍摄体距离过远，在画面中题材不够明显突出，也没有影响力，这个时候解决的办法就是试着靠近些，当然也可以使用长镜头来辅助。如果我们想要去突出被摄主体，那就需要让其在画面中占据较大的比例，但是也不能占满了画面而没有背景。尝试着用不同镜头角度，根据情况找到合适的平衡。二、避开中心目标将目标设在画面中心，是许多摄影师常用的构图。然而我觉得这样的作品比较容易落入俗套，我们在看时就会习惯性的觉得很平淡枯燥。这样子的构图会让人视线一眼注意到画面的中心，而忽略掉画面周围的陪体，太乏味了。我想我们都拍摄过个人形象照，一个人置于画面中央，只拍到上半身。这样的照片我们第一眼就会
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