哈喽大家好！
这里是小雀！
考试论考查题型有填空、选择、简答等
无论用什么形式考察，
美术史基础都是一定要掌握的
快随小雀老师来看看这篇超详细的
美术史知识点吧！
01
美术的社会功能
ThesocialfunctionofFineArts
1、认识功能偏于具象层面
可以帮助人认识本民族的历史、文化、审美情趣，可以帮助人认识大自然的秩序和行貌色彩，可以帮助人认识到如何感知客观世界。
2、教育功能重于情感层面
通过对艺术作品的欣赏活动来显现，显现文化特征并始终以独特的艺术形式发展和诠释文化，因此得以作为其文化来源。
3、审美功能集中于精神层面
人们对艺术的欣赏过程能让美感和审美功能显现，从而在生命世界里造就最丰富的人类情感，而对于美的渴望也来自源于情感的作用。
02
中国美术类型
TypesofChineseart
1.人物画
中国的人物画以人物形象为主体的绘画之通称，简称“人物”，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》等。
2.山水画
山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画在魏、晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多，隋唐开始独立。
3.花鸟画
花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。
03
中西美术理论
ChineseandWesternarttheories
1.传神论
传神论中国古代美术史中有关美学的一个命题。中国画史上最早使用传神论的是东晋画家顾恺之（年—年），尤其注重眼睛的刻画，作画数年不点眼睛，“四体妍媸本无关于妙处，传神写照尽在阿睹中"。
传神论出现在公元四世纪世界，受到汉末魏初名家论”言意之辨“和”魏晋玄学“的影响。直到唐代，传神论也还是主要作为人物画的审美标准被运用。五代以后山水、花鸟画大盛，抒情寄意作为突出美学命题被提出来。自宋以后，写意论成为更流行的审美准则，传神论一方面由人物画扩大到山水、花鸟领域，另一方面有所凝缩，传神一词，渐渐成为肖像画的专用语。
2.六法论
六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，中国古代绘画自此进入理论自觉的时期，以六法作为衡量绘画成败高下的标准。对谢赫的六法原文，后人因断句不同而释义略有区别。
“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《古画品录》中。从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。
后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。对谢赫的六法原文，后人因断句不同而释义略有区别，具体表现在如“气韵生动是也”，也可断为“气韵，生动是也”，其他五法亦如此。
3.南北宗论
南北宗论是指中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代董其昌在《画旨》一书中提出。他认为北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马（远）夏（圭）辈。南宗则王摩诘（王维）始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。
4.书画同源
中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成，在画史上，以先秦诸子的所谓：“河图洛书”为书画同源的依据，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。《殷契》古文，其体制间架，既是书法，又是图画，近人郑午昌说“是可谓书画混合时代”。
5.黄金分割
黄金分割是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.。这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割。
在古希腊时期，有一天毕达哥拉斯走在街上，在经过铁匠铺前他听到铁匠打铁的声音非常好听，于是驻足倾听。他发现铁匠打铁节奏很有规律，这个声音的比例被毕达哥拉斯用数学的方式表达出来。
6.图像学
对美术内容的历史探究。目的是为了发现和解释艺术图像的象征意义，揭示图像在各个文化体系和各个文明中的形成、变化及其所表现或暗示出来的思想观念。图像学对美术作品的解释分为三个层次：
1)解释作品的本质内容，即帕诺夫斯基所说象征意义。
2)考察西方美术中的古典传统，古典母题在艺术发展中的延续和变化。
3)考察一个母题在形式和意义上的变化。
04
美术作品构成的要素
Elementsofartworks
1、内容和形式
内容是构成艺术形象的客观因素和主观因素的总和，形式是作品的存在方式。任何作品，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，两者相互依存，密不可分。
美术作品的形式包含着两个密切的方面：一是内容诸因素的内部组织和结构，也叫做内形式；二是艺术形象所借以传达的物质手段的组成方式，又叫外形式。
2、构思与构图
构思指审美主体对客体的感受和取舍，创作意念的酝酿和确定，以及对题材的选取和提炼；另外，还包括了对表现形式的选择，以致对形象的塑造、艺术手法的运用等的预想，在某些连续性或叙事性的造型艺术作品中，还要考虑到艺术形象前后的变化与实践的进展等因素，在本质上是一种审美认识活动。
构图的英语词为