风景，不因色彩而成，不因形式而立。林间溪水，汇聚时光音色；素手轻抬，绘出人间四季。当目光无须远眺，所有的美丽都不会因时间而沉落。繁华里，少有人去静心聆听自然的声音，失去了这份纯粹，生命也显得有些急促而琐碎。但有时，寻找风景无须远足，因为咫尺之间，它就藏在“艺术北京”全览的静谧之处。
01马永强
马永强，毕业于央美，获硕士学位，现为中国美术家协会会员、四川省当代艺术研究会会员。其作品入选了全国美展、全国青年美展，并多次在美国、德国、韩国等地展出。
无论文化背景、个人经历、思想信仰有何不同，对于生命与自然，人们总是可以抽象出相通的觉知与感悟。寓情于景、触景生情......始终与情相伴的自然之景，是为人类精神外延的终极归宿。
三月，布面油画三月（局部）三月（局部）三月（局部）自诞生的那一刻，风景画就带有人的视角与精神。细观马永强的作品，有一种介于动静之间的宁静氛围，灵动而节制的笔触、淡雅且温润的色彩又蕴藏着微微感伤的气息。通过河边的一隅景致，他传递着内心的精神影像，细润与雄浑之间，如流水般娓娓道来。
三月（局部）三月（局部）02程保忠
不知在何时，记忆中的画面被这冰痕雪影占据。萧疏寒林，宁静幽远。久久渴望，难以寻觅。
——程保忠
驻足，凝神，每一处缥缈的美景都是一个切近的世界，每一束柔弱的光彩都似一次迢递的召唤。依心境走近风景，借身心融入其中。拾起一片自由飘落的树叶，收获一份怀古念今的情怀，抬头循迹，却不见风吹过的痕迹。
因为遇见，所以感念，由于经历，故而沉思。记忆像一抹雪影，纷纷散落又挥之不去。那些被禁锢的往昔，或许难以用语言表述，但好在有笔、有墨、有彩，能让丝丝残留的印记在即将隐没之际，映出唯美的灵性回环。
程保忠，毕业于山东艺术学院，现生活工作于济南。其作品以描绘身边熟悉的自然景观为主，主张以相对静观的态度进行创作。
孩提时代的白洼林场不仅是程保忠的童年乐园，更是他的精神故土。他用工笔兼写意的方式描绘着心目中的雪景，寓意生活的浮沉。在构图布局方面，他借鉴传统中国画对“简”与“淡”的追求，采用大量留白以表现超然之境。程保忠认为，艺术家是带有绝对私属情感的个体，始终需要秉持的原则就是尊重当下的生命体验。
03陈坚
静观一处清欢的泉水，波澜不惊中存有弹指之间的壮阔。彼时的日光、晚霞，总有喧嚣传来。而萧疏的记忆里，少了朦胧的语言，一切仍是那么的恬静、淡然。
陈坚，现任中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任兼秘书长、北京美术家协会水彩画艺术委员会副主任。
《帕米尔》之一，纸本水彩，《帕米尔》之一（局部）《帕米尔》之一（局部）出生于青岛的陈坚，从小就对大海有种特殊的迷恋，他喜欢俯瞰寒冷咸海的波澜壮阔，也喜欢置身滚滚巨浪的心潮澎湃。他笔下的礁石海滩、雪域高原和家园田野引领着人们的目光，在随机的色彩折射中，碰撞出灵动的碧波。
平静，海的另一面，看似凝固实则内敛着奔放。海的力量吸引着河流，也同样吸引着流淌着爱的人们。陈坚用手中的色彩极力刻画着现实与精神相融的海景，当画笔饱蘸水色，缓缓地演绎为一抹记忆时，画下它们，成为他记录时光的唯一选择。
《海》之一，纸本水彩，《海》之三，纸本水彩，04毛栗子
无边的暮霭无法束缚流光的色彩，当指尖划过纸笺，心中微微的一次颤动，原来是花瓣掉落的声音。
毛栗子，著名旅法艺术家，是上世纪70年代末北京“星星画会”的发起人之一。他曾旅居巴黎十年，并在全球多地的美术馆、画廊举办过个展，其作品被众多海内外名家广泛收藏。
残荷，艺术微喷，用画布油画的形式呈现水墨画的自然意象，毛栗子极尽可能地诠释出艺术表达更宽泛的一面。他以巧妙而又简约的方式勾描着看似朴素的花瓣与风景，在亦简亦繁之中，以诗意优雅的姿态完美诠释出多种感官共鸣的可能性。
毛栗子的油画以残花为创作对象，满含心思的笔触在闪烁于花瓣的姿态与纹理之间。律动中，残花成型、变换、消退，支配着观者想象力，于西方的油彩中捕捉着东方水墨的精髓。
残荷（局部）残荷（局部）残荷（局部）细雨霏霏，点滴霖霪。在拘谨中释然，于洒脱中冥思。若欢笑，应肆意；如痛哭，必无忌。无论情感几何，欲辨已忘言的艺术家们总能在某一时刻返璞归真，为心情画一片风景，为时光留一份充盈。
我们下期再会。
眼缘艺志第篇献给生活的艺术礼物。