所谓写生，一指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画；二指以写生手法所作的画。写生对于绘画创作的作用主要是技能的训练和大量创作素材的积累。画家都是经过了严格、系统的基础训练之后，才有能力进行绘画创作，写生是基础训练最为重要的部分。艺术来源于生活，写生就是与生活直接接触，从中积累大量原始的、丰富的素材，为创作提供了启发和内容的源泉。所以，户外写生是画家的必修课，我每年都要外出采风写生，一年四季春夏秋冬，走遍祖国的大江南北，无论是春意盎然，还是赤日炎炎，更有金风送爽、山寒水冷。对绘画艺术的热爱让我乐不思蜀，自得其乐，陶醉其中。
每次去写生之前我都会做充分的准备，确定创作的主题。带着问题有目的地进行写生，使写生成为有针对性的活动。并在写生中获取灵感，去寻找创作思路和解决问题的答案。每次写生在我看来，都是到大自然中去汲取营养，回到画室就像获得了新生，充满了创作的激情。写生中会遇到各种各样的问题，蚊叮虫咬，烈日灼人都不能阻挡我的创作热情，写生是对画家绘画技能的考验，在有限的时间内，用画笔准确地扑捉大自然的光影变化，描述在画布上，在户外辛苦工作一天，看到自己的作品是极为欣慰的。
可能有人会说，现在摄影技术这么发达，很多画家画照片就可以了，还用写生吗？这个话题涉及到艺术的本质，那就是什么是艺术？无论照片还是实物对艺术而言就是一个参照物，尤其是照片甚至电脑的出现，对艺术而言应该是好事情，不应该抵制它。确实国内有一些靠画照片作画的伪艺术家，这些人甚至连基本的素描训练都没有，离开投影仪画不了画。技法通过训练可以逐步达到，但是艺术思维不是训练就能得到的，照片只是艺术创作的参照物，艺术家仅靠画照片是不可能有长久的艺术生命。写生将大自然从立体转换成平面，这是艺术的奇妙之处。这与对照相片复制画面是完全不同的。艺术家要经常回归自然并获得启发，首先你几乎是将整个画室装入行囊，把一切所需之物放进背包，然后你要选景，光线与画室里完全不同；太阳光线也随时发生变化，光与影一直在变，有时候下雨，有时候刮风，或者其他天气变化。因此，户外写生是极具困难和挑战的绘画形式。我在户外写生的时候，我尽量画得接近我所见的实景，训练我的记忆。当你去画它的时候，你记住的远比拍照能记住的要记忆深刻。所以户外写生有助于将自己的艺术表现多样化，打破自己的模式化，训练你的眼睛对光线与环境的视觉观察力。户外写生是任何艺术家提高技艺的精髓。