在中国当代艺术界，按国画、油画、版画和雕塑等艺术门类来划分艺术家身份的做法已经被艺术家们普遍摒弃，因为今天很少有艺术家用单一的材料和手法来进行创作。正是由于创作材料边界的拓展和破除，使得我国美术学院既定的专业分类标准受到挑战，以致许多美术学院纷纷成立了综合材料绘画专业。中国美术家协会于年成立了“综合材料绘画与美术作品修复艺委会”，年第十二届全国美术作品展首次设立了“综合材料绘画”展区，这是中国美术发展史上的新现象。
唐承华是一位跨媒介艺术家，他同时采用版画、油画和水墨材料和技术进行平面艺术创作，因此他的平面作品既不能叫做版画，也不能称为油画或水墨，只能标注综合媒介。他还有创作过装置和影像作品。在艺术风格上，唐承华的大部分作品可以算做抽象艺术，但他从来没有自称是抽象艺术家。实际上，他的所有抽象艺术作品的名称都选取的是具象化甚至是文学性的标题，而且，在从事抽象艺术创作的同时，他还经常以户外写生的方式创作高度简化的风景画。唐承华是一个难以定位甚至拒绝被标签化的当代艺术家，他的艺术摆脱了门类和媒介的束缚，超越了具象与抽象的界限；他努力探寻自己的独特艺术之路，试图重新建构艺术主体与本体的关系。
虽然唐承华的艺术难以归类，但通过考察其艺术风格的形成和追溯其艺术演变的路径，我们还是能够洞悉其艺术的特点并明晓其艺术的意义。
唐承华在创作中
唐承华年出生于福建福清，年毕业于福建师范大学美术系油画专业，年东渡扶桑，先后留学于日本名古屋艺术大学和爱知县立艺术大学，至年毕业，获得艺术硕士学位。从年起，他又先后获得进入美国纽约市立大学亨特学院（—年）、英国剑桥圣巴纳巴斯国际版画中心（年）、德国洪布罗伊希岛基金会诺伊斯工作室（年）、瑞典阿特利艺术中心（年）和台北艺术大学美术学院（年）等国际艺术院校和机构进行访学和驻留创作。这份艺术成长地图足见唐承华艺术营养之丰富，文化视野之开阔。“读万卷书，行万里路”。自古以来，中国人就把见多识广作为事业成功的必要条件；人类艺术史发展到今天，信息来源的多样性以及对世界最新艺术潮流的把握更会对一个艺术家的格局及其成功带来决定性的影响。
《海的那边No.11》布面油画xcm
在唐承华的艺术成长过程中，虽然有多次道路的转折和观念的蜕变，但爱知县立艺术大学的小岛俊男教授的教诲给了他决定性的影响。入学不久，当这位教授看到唐承华的作品，严肃地对他说：“你能不能把你以前所学的东西全部抛弃？”我们知道，像所有接受过中国美术教育的学生一样，唐承华在国内所学的是素描写生和写实主义绘画的观念和方法。小岛俊男教授的话犹如一声棒喝，令他顿开茅塞。究竟如何才能走出写实主义的桎梏呢？这位教授给出的解决方案是做版画。在西方和日本的美术学院，版画原本是油画专业学生的必修课。于是，唐承华全身心投入到版画实践中，抛弃一切色彩，只用黑色重新建构自己的绘画世界。在他的版画中，黑色作为结构和支架，不仅解构了形象，而且解构了空间，使得他原先建立的写实主义绘画大厦土崩瓦解。通过版画，唐承华摧毁了写实，告别了具象，重新进入到一个新的艺术世界。实际上，这是一次脱胎换骨的现代艺术观念的洗礼；从此，唐承华与古典主义挥手作别，昂首步入了现代主义的大门。
《海的那边No.16》布面油画xcm
唐承华的版画只有黑色的块面和线条，看似简单，其实来之不易。因为版画的制作性很强，每件作品的完成都有复杂而固定的制作流程；在蚀刻版画的制作过程中，药水的配置、水温和时间的控制都需要严密的观察，并相应进行果断处理。版画制作的复杂性和不可控制性带来了版画面貌的偶然性，在不同流程的转换中，版画的状态瞬息万变，完美或残缺、成功或失败不可预知。唐承华的版画简约明了，黑色的线条和块面和着音乐般的节奏在画面上和谐地交织在一起，给人以灵动自然、潇洒舒畅的审美感受。整个画面看似率性而为，实际上，画中每一个细节、每一个局部的形成都是经过仔细推敲的结果。这批版画被他冠之以“天地悠悠”之标题，并于年，亦即唐承华自爱知县立艺术大学毕业的翌年，在中国美术馆展出。展览由范迪安策划并作序。唐承华是当时进入该馆举办展览最年轻的艺术家，因此该展览引起了艺术界的高度