李泽霖在他的漫游时代，他与叶浅予、杨之光、靳尚谊、闻立鹏等都是文化部艺教司的同事，制定艺术的教育规范，引领中国艺术的走向。在文革以后最早把中国艺术推向世界的艺术家之一。他在纸面上导演的一场场黑白梦境,征服了以挑剔著称的法国人、美国人、日本人。更让全世界重新发现了潜伏在纸上的中国――它所倡导的艺术传统,与彷徨中坚定的变革。
李泽霖与范曾闻立鹏全山石靳尚谊他不完全认同中国传统的形象思维对艺术的影响,“山水”可以代表“风景”,李泽霖却不认同,在他心目中,只有“自然”才是至高无上的,自然中存在着太多难以表现的内容,他希望自己能够捕捉的,不是对自然的再现,而是那些看不见的东西,那些能够触动内心的空间和瞬间。恰恰因为人们常常容易忽略它们的存在,它们才更有表达的余地和价值。
李泽霖先生的画作展现出画家独特的、洒脱的精神世界。他笔下的人物生动传神，昭示出古代隐士远离尘世的恬静生活，充满高士风范。画家用一个个场景，借古代高士形象传达出其闲淡自然、情真意切的话语倾诉，达到了文人意趣与造型意象的和谐统一。
李泽霖先生的画作，作品澄净通透，笔力精准，线条舒畅，人物的神态生动，造型精准，形神兼备。无论是松下品茗的高士，亦或是鼓瑟吹笙的仙人，先生的古代高士文人画都具有极强的艺术表现力。
高士画是中国传统人物绘画中的经典图式之一，以传统的水墨艺术将古代品行高洁之士的生活情趣和文人隐逸生活呈现出来。作为人物画中的重要表现题材之一，笔墨意在展现高士超脱的精神气质，蕴含了丰富的文化内涵，古往今来备受社会各界人士的