01巴黎是试验场
十九世纪末，二十世纪初，巴黎。
艺术思潮涌动，各流派你方唱罢我登场，热闹得紧。
得到巴黎艺术界的认可，几乎是欧美国家的每个艺术家计划的核心——即使他或她在那里学习后已经回国，或者根本没有在那里学习过。
西奥多·罗宾逊，油画《旧磨坊》只有在巴黎，一个艺术家才能受到最高标准的评判，并获得保证未来成功的证书。
批评盛行，许多法国报纸和杂志提供长篇评论。
他们的评论被美国媒体转载，这些媒体也广泛报道了巴黎的艺术展览。
每年的沙龙展示了成千上万的绘画和雕塑，供成千上万的游客观看。
西奥多·罗宾逊，油画《洛克之夜》在巨大的画廊里，从地板到天花板，一件接一件地安装、摆放着反映各种主题和风格的作品，它们不可避免地混杂在一起。
艺术家们为入选展览、摆放位置和奖品激烈竞争，所有这些都由顶尖大师组成的评审团控制。
官方沙龙在年之前由法国政府管理，之后由法国艺术家协会管理。
西奥多·罗宾逊，油画《自画像》年，由于艺术家们纷纷抱怨评审团过于严格、死板，拿破仑三世授权举办了“选择沙龙”展，这是为数不多的被拒绝过的作品展览中的第一个。
年，法国国立美术学院组织了第二次稍微审核松动、自由一点的沙龙，以挑战现有的年度展览。
朱利安·奥尔登·韦尔，油画《红桥》每十年一届的万国博览会，都为人们在巴黎留下自己的印记，提供了进一步的机会。
国家委员会为这些大型世界博览会挑选展品，各种展览的内容从一个博览会转移到另一个博览会：年的美国委员会强调美国主题(以及战后和解);年的委员会强调以各种法国风格呈现的国际主题。
朱利安·奥尔登·韦尔，油画《上学去》从年到年，印象派画家们共举办了8次展览，而商业画廊，从最初的艺术用品供应者，扩展成为在世艺术家的代表，成为经纪、展示和销售艺术品的场所。
02乡村的夏天
到了7月，沙龙季结束后，在巴黎的美国画家和他们的国际同行一样，寻求从这座城市的艺术界抽身，在夏日炎热中获得喘息的机会。
他们暂时定居在风景如画的乡村，那里散发着传统、老式价值观和精神真实性的气息。
朱利安·奥尔登·韦尔，油画《工厂村》大多数诱人的乡村静修地点都在郊区或诺曼底和布列塔尼。
这些城市都很容易到达，首先是通过铁路到附近的一个较大的城镇，然后是马车或步行，这本身就意味着从现在到过去的迷人过渡。
这些田园般的地方邀请艺术家们在户外工作，与志同道合的同行在一起，像波西米亚人一样在田园诗般的平静中生活一段时间，甚至穿上木屐和草帽作为实用、休闲和象征画家的标准配饰。
埃德蒙·查尔斯·塔贝尔，油画《房间》最吸引人的是适中的生活费用，便宜的住宿，以及农民、渔民和其他当地人士愿意为了几个小钱而摆摆姿势。
一位艺术家回忆说：“野外生活，加上吸引人的、令人愉快的在大自然中写生，然后是晚上热闹的团聚，喝便宜咖啡，聊艺术，构成了一种理想的生活，我不知道还有能与之相比的。”
埃德蒙·查尔斯·塔贝尔，油画《牡丹花》在这些乡村社区中发展起来的画家村——例如巴比松、庞特·阿文、格雷斯·苏·洛宁和吉维尼等等，每年夏天都吸引了几十位艺术家，还有一些人买了房子，建了工作室，住了很多年。
托马斯·安舒茨，油画《一朵玫瑰花》在农村，画家们画草图、速写和素描供日后参考，或者当场完成更大画面的油画。
最终的目标是展出作品——也许在明年的沙龙上展出——并出售。
03乡村的夏天：吉维尼
许多美国画家被吸引到吉维尼。
蔡尔德·哈萨姆，油画《花地》这是塞纳河上的一个古老的诺曼农业村庄，位于巴黎西北约53英里处，克劳德·莫奈于年4月在那里定居。
这个小村子，因莫奈这些印象派画家而闻名。
约翰·辛格·萨金特，是唯一一个在去这个村庄之前就认识莫奈的美国人，他显然是在年的仲夏拜访过莫奈。
蔡尔德·哈萨姆，油画《湿地花园》据说，威拉德·梅特卡夫是在年偶然发现吉维尼的。
年9月，他第一次远行，第二年夏天，几个美国人加入了他的团队。
早在年10月，《业余艺术》杂志的一位作家就会惊叹：“有人告诉我，在吉维尼已经形成相当大的一个美国画家聚集地，刚刚从这些年轻人那里收到的几张照片表明，他们都被传染上了莫奈和印象派画家的画风，而且情况很糟。”
约翰·亨利·托契曼，油画《阿尔克》尽管莫奈为吉维尼的美国人树立了一个艺术榜样，但他避开了他们中的大多数人，甚至在年3月威胁要卖掉他的房子，离开村子，因为他们中的两个人对他继女的