画画要观察生活，临摹别人的作品，永远无法成为一流的画家。古人喜欢说，“师造化。”这句话概括了获取艺术源泉的方法，成为画家们的指导思想。当然了，有很多画家都说自己的作品中有天然美感，欣赏者未必这样看。这是由于，临摹前辈名家的作品相对简单，从自然中提炼美感难度很大。
清代画家高翔，他是扬州画派名家，他还有一位鼎鼎大名的师父叫石涛。他在创作中做到了“师造化”，让人感受到大自然的清新之美与文人追求的雅致脱俗。
这套册页是高翔的作品，描绘的是他从扬州城内出发，前往郊外平山堂沿途所见的风景。从技法上看，这套册页属于山水画；从内容上看，接近西方风景画的创作理念。
从现代人的角度看，《山水册》以简胜繁，既有思古之情，也有清新之美。一山一水一舟，仿佛梦中景色。高翔为了画出天然美感，采用“三段式”构图，从远到近层次分明。高翔把元代倪瓒的画风进行转变，取其韵致，弃其高冷，让作品看上去超逸不俗。
扬州画家在创作中会考虑到欣赏者的需求，他们不排斥卖画，愿意和欣赏者交流。扬州盐商和富民的审美也能受到画家的重视，某种程度，画家在进行命题创作。欣赏者的审美碰到画家的审美，有时是灾难，有时会出现火花。
当时很多画家为了提高创作速度，喜欢画花鸟梅竹。高翔坚持画山水，必然要会考虑市场因素。他简化构图，简化笔墨技法，加入鲜亮色彩让画作醒目，都是为了适应市场需求。他不盲从，也不保守，于是想到了描绘自然的创作方向。
高翔坚守信念，具有适应时代需求的勇气。身处扬州这座繁华城市，他融入其中描绘平凡而又充满情调的日常生活。高雅，接地气，他把两个看似不可能调和的极端，同时画到作品中。师造化，就是黏合剂，观察自然就是唯一的方法。
如果清代山水画按照高翔的路子发展，说不定会出现更多优秀作品。遗憾的是，四王画风是画坛主流，哪怕高翔是石涛的弟子，也无法撼动主流的影响力。
在这套《山水册》中可以看到江南春夏交替时的美景，可以看到江南百姓的日常生活，可以看到水乡郊野的天然景色。对于江南百姓来讲，这样的景色极其普通。经过高翔的妙笔描绘，拥有了神奇力量。这股力量就是艺术的魅力，高翔的艺术风格源于生活，更加让人感动。
美丽的风景看不够，优秀的画作可以反复看。高翔把平淡天然的美感留在了画中，他的大名也留在了后人的心中。
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