户外艺术素描课程是一门教育课程，允许学生观察、感受、表达和评价美。它不仅能激发学生的兴趣，拓宽他们的视野，增加他们的知识，而且还能不知不觉地发展他们的视野思维，提高他们的人文素质。在素描中，不仅要培养物理描述能力，提高绘画技巧，而且要激发学生在教学中的想象力。苏霍姆林斯基说：让学生体验一种亲自参与和掌握知识的情感，是唤起青少年对知识兴趣的独特重要条件。让学生走出课堂，看到课堂看不见，不能得到课堂，丰富感觉，触摸心灵，使学生个人在自然教科书、思想和学习中处于更积极的地位，使生活成熟。
素描是绘画中直接描绘物体的一种方式，旨在培养学生的观察和理解能力。
它的意义在于生活，而不是复制原始的物体，素描课程是让学生通过素描、色彩或素描来捕捉生活。素描是一个深刻理解自然和生活的过程，复制了画家内心的真理。
素描是画家提高自己的最快方式。
户外素描，画家遇到复杂的环境，画家要学会主观地表达画面，就要学会构图，把握色彩等。
自然是最好的老师，所有的形式和颜色都来自大自然，在素描中画出的是真实的感受。
如果没有素描，张择端的《清明上河图》就不可能生动生动地刻画出来；如果没有素描，我们就不可能看到王希孟的《千里江山图》。
素描中有许多不同的分类，如风景素描、静物素描和人物素描；户外素描不仅可以锻炼学生的观察能力，还可以放松身心，以不同的方式学习枯燥的室内学习。
03素描的意义。
塞尚说：先自然意识到我的感受。
这是绘画的第一个要求。当人们专注于接触世界时，他们应该对世界的真实面貌保持敏感和开放。绘画不仅具有审美维度，还包括色调的和谐、平衡、画面的趣味点、节奏、色彩的安排等。我们应该学会培养创作素描的意识，培养素描中的想象力和思维的原创性。
素描能让学生感受到学习艺术的乐趣。
利用户外素描艺术学习独特的教学手段，将课堂转移到自然界，将课堂知识与素描学习相结合。
学生可以在素描中体验大自然，描述充满活力、丰富多彩的表达对象。
通过观察、总结等艺术手段进行独立的画面处理，充分发挥视觉直观感受，发现自然之美。
只有在大自然的山、石、溪、树之间，才能激发绘画的冲动，用画笔表达情感。
只有在与自然的密切接触、交流和对话中，学生才能感受到艺术学习的独特乐趣。