泰特展
19世纪，大英帝国不断扩张，人们开始将好奇的目光投向了印度和更为遥远的地方。艺术家们开始环游英国和欧洲各地，根据旅行的经历描绘出国内外的各种风景，以满足人们对风景画日益浓厚的兴趣。人们对绘画的兴趣点再次发生转变，“自然主义”应运而生。与许多古典主义和浪漫主义画家的作品相比，自然主义画作更加注重对自然界的精准描绘。早期风景艺术的宏伟壮丽开始受到人们的排斥，取而代之的则是通过更加细致入微的观察描绘出的平凡景致。
泰特展
乔治·罗伯特·刘易斯、康斯太勃尔等艺术家经常到户外写生，捕捉变幻的光线给画面带来的不同效果，更加细致准确地观察绘画的主体。19世纪有很多非常朴素的表现农村风景画的绘画，到了19世纪晚期，英国的经济发展非常迅速，在郊区的农村里也很难找到风景如画的场地了。约翰·康斯太勃尔的《戴德姆的水闸和磨坊》，是一幅未完成的室外写生油画底稿，作品展现了斯陶尔河上一座面粉磨坊前的水闸，磨坊的主人正是艺术家的父亲。这件作品颜色的变化和布局都非常考究，水的层次也是很难分出来的。
泰特展
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳非常喜欢当时工业革命带来的城市现代化发展和科技的转变，并不像他当时同时代的竞争对手康斯太勃尔那样抵触发展。透纳画大西部铁轨，他起名叫《雨、雾、速度——西部大铁路》，画于年，画面也是传递出蒸汽动力带来的火车的动感，能够感觉到它穿越整个风景时的动势感觉。甚至这幅画被认为是60年代后才形成的未来主义风格的画。
泰特展
19世纪30年代发明了摄影技术，为当时的画家提供了很多新的可能性，但它同时也挑战了画家这种比较单一的呈现方式。很多风景画家在19世纪呈现的画风都是像照片一样的风格，并且逐渐成为大多数科学自然主义画家所热爱的一种表现方式。其他人开始强调绘画不同于摄影，绘画本身也是有其特殊材质优势的，强调画家是具有想象力的，这一点也是优于摄影的。
泰特展
《日落收割归来：最后一车》的作者约翰·林内尔也是英国很有名的画家。画面当中的云看似常见却并不简单，荷兰地处北欧日照时间较少，很难画出好看的云。根据附近的风景绘出极富想象力的作品，这类重视美好传统乡村生活的作品在他在世的时候就已经备受欢迎。
泰特展
19世纪初，透纳和康斯太勃尔对法国艺术家产生了巨大的影响，而在世纪末，法国的印象派画家大放异彩。克劳德·莫奈等艺术家的创作采用了外光派风格和更为随性的手法，这种艺术风格的影响辐射到了英国，为英国风景画的发展注入了新的活力。
泰特展
来自法国印象派的影响产生了多种结果。菲利浦·威尔逊·斯蒂尔描绘了明媚海滩上的年轻中产阶级女性，而乔治·克劳森则借鉴法国的艺术手法，展现了农业劳动者的悲惨境遇。在这个阶段，画作的构图、色彩以及主题都更加多样，由此为20世纪风景艺术的巨大变革奠定了基础。
泰特展